不闻，仿佛小厮就是一团空气。他先是到处看，接着醉醺醺的满屋子走动，最后不知从哪儿找出一块抹布。抹布蘸墨，按在纸上糊来糊去，很快就留下好几大团墨迹。

泼墨画，唐朝就有了。

但一直不是主流，甚至泼墨创始人的技法都已失传。

自五代到北宋末年，写实派渐渐统一画坛，并在徽宗朝达到艺术巅峰。必须构图严谨，必须细致入微，极致追求形似而兼有神韵。

如果画得出格了，就是不合法度，就是没有师承！

写意派也有，但难登大雅之堂。

比如文同、苏轼、米芾等人，就喜欢画一些小写意。这种画法叫“墨戏”，也叫“文人墨戏”，属于工作之外、茶余饭后的消遣。

宋代画坛风格的重大转变，是在衣冠南渡、江山残破之后。

而这个时空，缺乏如此契机。

大明这些年的强盛富庶，导致写实派继续畸形发展。宏大、壮美、瑰丽、色彩、精致、法度、师承……才是画家们的极致追求，其余都属于离经叛道的微末技巧。

翰林画院的御用画师们，更是一天到晚着眼于富贵与盛世。

小厮默默的上前半步，只见画纸的右上角，那团墨迹被赵楷挥毫填充，很快就有了山岳的模样。

具体技法叫“大斧劈皴”，是徽宗时期的御用画师李唐所发明。

到了大明新朝，李唐做过翰林画院的院长，还跟李清照一起研究过金石。他没有被金国掳走，也没有在落魄当中突破，而是在清闲富贵当中病逝。

李唐发明了“大斧劈皴”，却依旧属于写实派，而且是写实派领袖。

赵楷在做皇子的时候，曾跟着李唐学习画技。他此刻对于“大斧劈皴”运用，跟老师李唐完全不同，更加肆意放浪，完全不讲法度，也不注重细节。

如此种种，都跟当下的画坛背道而驰。

除了具体的画法，赵楷还在画纸的左上部分大面积留白。只在巨大的空白之间，画一轮极小的坠落的黑日做点缀。

鸡鸣声传来，赵楷写下“艮岳”二字，又署上自己的姓名。

他从腰间摘下印章，扔在画桌上说：“盖上。”

说完就不管不顾，挥臂把饭桌上的杯碗扫开，整个人躺在桌子上呼呼大睡。

杯碗落下，哐当当碎了一地。

房门突然被推开，张放问道：“画完了？”

小厮正在落印，回答道：“画完了。”

张放说：“再取二十支蜡烛点上，这些蜡烛有一大半都燃尽了。”

屋内重新变得光亮起来，伴随着赵楷并不响亮的呼噜声。

张放和谢云云，围着这幅大写意仔细观赏，眼睛里全是震惊之色。

整幅画的构图中心应该是樊楼，但焦点却是右上角的艮岳。

艮岳显得出奇挺拔险峻，开封城内的一座人工小山，竟然画出了巍峨华山的感觉。外形和比例都不像艮岳，但一眼又能够认出是那里。

开封城内的宫阙和厢坊，全然成了烘托艮岳的背景板。

那些建筑甚至找不出明显的线条，东一团墨，西一团墨。隐约可以看出，哪里是皇宫，哪里是樊楼，哪里是钟楼，哪里是桥梁……

苍凉，冷峻，甚至带着几分鬼气！

这不是富庶繁华的开封城，更像是另一个时空，遭遇靖康之难后的人间鬼蜮。

尤其是大片留白之间的那轮黑色落日，仿佛散发着无尽的黑色光芒将整个开封给笼罩。

张放嘀咕道：“俺怎看得背心发凉？这画的是开封城吗？”

谢云云指着酣睡的赵楷：“或许是他眼里的开封。”

张放说道：“这幅画必须买下来，但不能私藏，更不能流落民间，应当献给官家决定是否毁掉。”

一直坐到墨迹全干，张放拿出二百贯宝钞，交给谢云云说：“这是画钱，等酒醒了再给他。这幅画俺带走了，送去洛阳面圣。”

谢云云屈身行礼：“五郎慢走。”

……

数日之后。

朱铭看到了这幅《艮岳》，感慨道：“此人已心如死灰了。”