他这部片子确实是花了不少笔墨描写家庭关系，但那只是为了让小八成为衔接家庭的纽带，毫不违和地成为这个家庭中的一员。
也是为了前后对应，以家庭的温馨来衬托剧变之后对人对狗造成的巨大痛苦。
影评人肖恩对这部电影的前景非常看好，他恨不得现在就冲回家去坐在码字机前，将自己对这部电影的推荐和看法全部倾注到文字中，投稿给杂志。
但毕竟只是试映会，他只能写一些模棱两可但发自肺腑的评论发表，以免电影内容透露。
《忠犬八公》乍看和奥斯蒙德·格里菲斯的经典之作《多格板箱》毫无关联，实际上依旧充满了奥斯蒙德的个人色彩。
在所有镜头中，奥斯蒙德格外喜欢使用长镜头，《忠犬八公》也一样，他使用了非常多的长镜头来还原故事本身的真实性，也因此，影片看起来并没有被过多地剪辑、拆分，剧情表现极为流畅。
这份镜头的真实性也是促使观众泪崩的原因之一。
正因为电影根据真实事件改编、叙述节奏较为平缓，长镜头特有的连贯性让观众能够代入其中，才让帕克的死显得如此突然，才如同现实中世事无常一般真实。而正是这份突然的变化，才进一步承托出八公十年如一日的坚守有多么震撼人心。
除此之外，奥斯蒙德的美学造诣颇深。
除了电影中那个极具代表性的橘黄色三角构图，这部电影还囊括了不少色彩温和美丽的镜头，突显人与狗与自然和谐共处。即便与《多格板箱》中令人不安但依旧令人赞叹的高饱和色彩截然不同，却依旧展现出了奥斯蒙德非比寻常的视听美学技巧，让《忠犬八公》全片笼罩着恰到好处的温暖与忧郁。
在主题上，奥斯蒙德一如既往地在他的电影中强调着爱。
上一次，他选择让恐惧与丑恶诞生于爱。
这一次，他选择用失去和缺憾反衬爱。
而这一点恰好与他的电影开头对应，《忠犬八公》电影开头的风雪天，人们行色匆匆，不关注旁人，甚至擦肩而过连脸都不露出来。
这强调着现代社会越来越快的生活节奏导致的人情的丧失。
人与狗不同。
在投入一份感情时，现代人越来越理智、薄情，将情爱、人际交往视作一笔交易。每个人都小心翼翼，冷嘲热讽，怕自己受到伤害，也怕自己吃亏。
但狗不会，它们的小脑袋无法为自己思考，它们会毫不犹豫地付出所有，倾尽所有。
八公的到来不仅为帕克一家带来了改变，它甚至改变了整个小镇。
从电影开头的冷漠，到影片最后人人都愿意伸出援手照料它，小八的坚守和付出让人们幡然醒悟，明白他们在这个面目可憎的社会的打磨下失去了什么东西。
狗只能看清白色、黑色、黄色和蓝色，独自踏上回家路程时它挑选的那朵蓝花，是它能见到的最浓艳的颜色，也是它最大的勇气与最赤诚的爱。
几位影评人与奥斯蒙德和罗杰·科尔曼道别，他们并肩走出影院，深深地吸了一口气缓和自己的情绪。
其中一位影评人忍不住感慨：“我自己也养了一只狗，我很爱它，但是我总是尽力不去想它只有短短十几年的寿命。为什么人的寿命那么长？”
肖恩却笑了笑：“因为人活了再久，还是不懂得如何去爱。但是狗天生就懂得该如何爱人。上帝总要公平一些。”
“我们还是有些担忧”
即便拿到了不俗的影片评分，发行商们还是忍不住忐忑，只因为电影由悲剧收尾，观众们下意识地抵触这种并非好莱坞主流的、拥有悲剧结局的电影。
靠眼泪赚钱的电影一般都会被发行商归类到文艺电影的范畴，而文艺影片注定无法在票房上取得什么出色的成果。
真是笑话，在《阿凡达》出世之前，卡梅隆的《泰坦尼克号》，这部史诗级爱情悲剧在全球影史票房排行榜榜首的位置挂了多少年？
奥斯蒙德也不恼，他的电影不会补拍也不会再改结尾，这群发行商爱买不买。他只给两个选择：“别再说这些废话了。如果你们不想痛快地拿走拷贝，将发行时间提前到四月下旬，直接走人就好。不过《忠犬八公》后续不会追加拷贝，也不会把拷贝发给现在走人的发行商，我可不会像《多格板箱》时那样好说话。”
座椅上的发行商们面面相觑，终究是没有一个人敢再出声质疑，也没有人想提前离场。
即便再怎么怀疑《忠犬八公》的商业水准，他们也无法对观众给出的a级评分坐视不管，更甚至奥斯蒙德·格里菲斯头顶顶着的“票房金童”的帽子还没摘下来呢！
万一《忠犬八公》的票房像《多格板箱》那样逆袭了呢？毕竟眼前男人的名号和作品还因为朱迪·福斯特而被小报炒得沸沸扬扬的呢，这营销效果一点都不比《多格板箱》差。
如果奥斯蒙德真有那么厉害，甚至能打破“第二部 必扑”的电影诅咒，现在没拿到拷贝的发行商到时候该去哪哭泣